Fotografering

Att ta ett foto har aldrig varit enklare än vad det är nu, alla har nu mer eller mindre en digitalkamera i fickan tack vare den mobila utvecklingen. Annat för det förr, när det kunde ta flera dagar att få fram en bild.

Det finns väldigt olika typer av kameror och utvecklingen har gått framåt, från att ha börjat med filmbaserad fotografering kan nu medelsvensson njuta av digitalfotografering istället.

Filmbaserad fotografering

Filmbaserad fotografering har funnits med länge och det har lett till att det utvecklats ett gäng olika modeller. De vanligaste modellerna är mätsökarkamera (även kallad kompaktkamera) och spegelreflexkamera. Kameror som har flera objektiv och reglade som kan ställas in efter önskemål, t.ex. slutartid, kallas för systemkameror. När man tar en ett kort med en filmkamera behöver man oftast mer belysning än om man skulle ha använt en digitalkamera. Bäst resultat med en filmbaserad kamera får man antingen i dagsljus eller med hjälp av att använda blixtfunktionen. Den här tekniken av fotografering kallas numera även för analog teknologi och den har länge dominerats av märken som Hasselblad, Minolta och Leica. Analoga kameror är väldigt svåra att hitta nuförtiden, däremot kan de specialbeställas hos de flesta yrkesfotoaffärer.

Digitalfotografering

Nu på senare år har den analoga teknologin fått ge vika för den digitala. Istället för att använda sig av en traditionell analog film, som bygger på kemisk teknik, så använder sig den digitala kameran av en sensor (bildchip). Sensorerna som används idag finns i flera olika typer: CMOS- (Complementary Metal Oxide Semiconductor), CCD- (Charge-Coupled Device), Foveon- och APS-sensorer (Active Pixel Sensors) som är den elektroniska motsvarigheten till den analoga filmen. Dessa sensorer ersätter den klassiska fotofilmen med högsta kvalitét. Kompaktkameror har tack vare leverantörer som HP, Samsung, Sanyo, Sony, Casio och Panasonic anpassat sig och kunnat driva utvecklingen framåt, även märken som varit nästan ”utdöda” har nu börjat komma tillbaka, t.ex. så har Voigtländer återigen fått se dagens ljus.

Grunden för den moderna digitalkameran

Digitalkameran är som sagt i grund och botten en analogkamera, som använder en bildsensor (bildchip) istället för vanlig film. Tack vare att tillverkarna har anpassat själva utseendet av de digitala kamerorna är det nästan omjöligt att se skillnad på de båda nu. Bland digitalkamerorna hittar vi de vanligare typerna av mätsökarkameror (även kallat kompaktkamera) samt spegelreflexkameran. Semikompaktkamera (även kallad hybridkamera) är en annan typ av kamera, som namnet redan avslöjat är den ett mellanting mellan kompaktkamera och systemkamera. Semikompaktkameran har ett zoomobjektiv som når ett större omfång än t.ex. en kompaktkamera och har i större utsträckning möjlighet att ställa in egna inställningar av t.ex. ISO-värde, tid och bländare, det är inte heller omöjligt att man kan ansluta ytterligare tillbehör till denna.

Skillnaderna mellan film- och digital-fotografering Fördelarna med just digital fotografering är väldigt många. Bland annat så kan du direkt se om en bild blev mindre lyckad, och i så fall ta bort den och ta en ny bild. Du kan även ta seriebilder utan motoriserad drift av filmen, tar du seriebilder i hög upplösning kan du dock fylla kamerans minne väldigt snabbt. En annan fördel är att du kan skicka bilderna digitalt direkt, medans den analoga filmen först måste framkallas och sedan fysiskt transporteras. Du måste även förvara den analoga filmen i ett kylskåp om du tänkt spara den en längre tid, något som du helt slipper med den digitala motsvarigheten.

Vilken kamera bör jag använda?

Som du märker så har båda två sina för- och nackdelar, vilken kamera du än väljer så bör du alltid se över vad du tänkt använda den till. Se till och bestäm vad du ska använda din kamera till innan du slår till med ett köp, ett tips kan även vara att höra dig runt på olika forum online och se vad andra har gjort för kameraval. Med tanke på den enorma uppsjö av märken och kameror som finns där ute är det inte alltid lätt att ta ett beslut själv, därför är det bättre att ta hjälp av någon som verkligen kan fotografi innan du köper din nästa kamera. Professionella fotografer har ofta med sig båda kameror när de är iväg på viktiga uppdrag och de är nästan alltid skolade i de båda teknikerna. Skulle framfarten för den digitala tekniken fortsätta utvecklas i samma snabba hastighet är det inte alls omöjligt att vi snart ser en generation yrkesfotografer som enbart är skolade i den digitala tekniken.

Vi har skrivit en hel del tidigare gällande naturfotografering, national geographic samt kameror som passar ypperligt till att ta riktigt fina fotograferingar i naturen. Dock så finns de studior som förverkligar något väldigt speciellt och det är just dig och – eller dig med din familj.

Det finns väldigt många studios som gör detta runt omkring i världen och det finns väldigt många bra sådana i stockholm, bland annat Stockholm Stylisterna. De ser till att fixa iordning dig, hår och makeup för att kunna ta de absolut mest perfekta bilderna på dig. Du kanske bara vill ha dem som minnen från en speciell kväll, din dotter eller son kanske ska ta studenten och ni vill ha så bra bilder som möjligt som kopplas till det tillfället eller du kanske skriver en blogg så är det bara ta kontakt med Stockholm Stylisterna.

De har dessutom riktigt bra erbjudanden där du kan få vara modell för en dag och välja hur många bilder du vill ha med dig efter fotosessionen.  Du kan välja allt från en upp till 25+ biolder och då får du det som ett helt fotopaket. Hårstyling ingår inte och kostar lite extra vilket vi kan tycka är lite snålt då själva fotogarferingen inte är i det billigaste laget. Dock vet vi att de bilder som tas är riktigt bra och somliga kan säkert känna att det är värt priset.

Andra alternativ som finns i studion är ockå bland annat babyfotografering och det säger ju sig självt vad det är. Vem vill inte ha fina och lite uppiffade bilder på sin bebis och ha inramade hemma som man kan gå och glutta på när man vill. Därefter finns det även fotografering för par och familjen vilket vi också tycker är väldigt roligt att uppleva, att se hur pojkvänner och flickvänner ler åt varandra eller hur en familj bara står och skrattar under en fotosession så bilderna blir helt fantastiska och fulla av känsla och glädje.

Det finns som sagt studios som mer än gärna ser till att hjälpa dig att få så bra bilder som möjligt så du har minnen att blicka tillbaka på precis när du vill. Detta går självklart att göra med en egen kamera och om man du har en kompis som ställer upp och fotograferar, men vill man verkligen få det där professionella så är det till denna typ av studios du bör gå till. Ibland är det värt att betala lite extra för att få det där lilla extra.

Det finns ju en hel del historia bakom konsten fotografering som är väldigt intressant. Det är ingenting som tas upp under historielektionerna direkt i skolan utan detta är något som man helt enkelt får ta till sig själv när intresset för foto börjar gro. Så vi tänkte ta och skriva ett kortare inlägg som ger översikt om hur lång tid det var sedan kamerans utveckling faktiskt började och detta inlägg behandlar en väldigt tidig era.

Tro det eller ej, men vi kan gå ända vägen tillbaka till medeltiden eftersom det var redan då som ämnet silvernitrat upptäcktes. Utan detta ämne hade kameran kunnat se annorlunda ut, fungerat annorlunda eller kanske inte funnits. Samma sak gäller ämnet silverklorid som upptäcktes på 1500 – talet. Dessa ämnen är silversalter och de svärtas när de exponeras av ljus men det var inte förens 1727 som tysken J. D. Schultze gjorde bilder i saltet genom att sätta dem bakom en schablon bestående av svart papper. Carl Wilhelm Scheele gjorde samma typ av experiment 1777 och därefter, omkring 1800 kom britterna Humphry Davy och Thomas Wedgwood och utvecklade processen genom att bestryka pappret med silvernitrat och sedan belysa det genom en camera obscura. Tyvärr framstod bara Suddiga exponeringar och det gick självklart inte att fixera bilden.

Det äldsta bevarade fotografiet som finns idag togs runt 1826 av Joseph Nicéphore Niépce och för att få fram den bilden krävdes det en exponeringstid på 8 timmar.

Där har vi början på 1800 – talet och kamerans utveckling vilket vi kommer skriva om i ett senare inlägg. Vi kan säga att under 1800 så tog kamerans utveckling verkligen fart.

Fota på och låt kreativiteten ta över.

Om det är en typ av fotografering som vi verkligen uppskattar så är det teman på National Geographic. De är ett team som liksom inte nischat in sig på bara ett tema utan för natur, människor och kultur samt vetenskap samman. Det är många olika professionella fotografer samlade inom denna organisation som reser runt och fotograferar allt möjligt.  Tillsammans med deras bilder så informerar de omvärlden om fantastiska saker gällande natur, djur och kultur. Förutom att du kan besöka deras hemsida kan du välja att följa dem på Instagram samt följa dem på Facebok.

Vi kan säga att deras organisation och vad deras anställda genomför för arbete gör det möjligt för oss att få en jordenrunt – resa fast via deras hemsida eller tidskrift. Vi skulle tycke det vore riktigt häftigt att få arbeta med något av teamen bakom National Geographic.

Det handlar dessutom inte bara om själva fotograferingen utan all den kunskap som de delar ut till hela världen. Tillsammans med riktigt fina och grymma bilder får man exempelvis reda på om det verkligen är den ökände Billy the Kid på det där gamla fotot eller om enäggstvillingars avtryck är identiska. Dessutom är det inte bara foto och information du kan hitta utan även också videos som kan vara riktigt coola att kika på.

Med andra ord så rekommenderar vi starkt att du ska börja följa National Geographic på ett eller annat sätt för att få möjligheten att se deras härliga bilder på, ja, allt möjligt. Det är om något väldigt allmänbildande samt väldigt intressant att följa vissa kulturella utvecklingar eller se hur de avslöjar hemligheten bakom en historisk händelse.

Det finns nog inget hushåll som inte har tillgång till en eller flera kameror. På så vis kan vi nog säga att det är en av världens mest vanligaste hobbys. Vissa har det som en betydligt enklare hobby än dem som har valt att arbeta med det. Hur som helst så tänkte vi att vi skulle lägga upp en liten introduktion och presentera grunderna inom fotografi så att även du som nybörjare kan börja lära dig att knäppa riktigt schyssta bilder. Det finns en el att tänka på och en hel del trix man kan använda sig av.

Idag använder sig de flesta av kompakt – eller systemkameror och båda fungerar i stort på samma sätt. Båda typerna har ett kamerahus, en lins, en bländare och en slutare. Bländaren är ett justerbart hål och släpper in ljuset till själva filmen i slutaren. Slutaren är den delen i kameran som bestämmer hur länge hålet, alltså bländaren, ska vara öppen. På en systemkamera har man möjligheten att byta objektiv och ha olika typer av linser så man kan ta rätt typ av bild beroende på vad man vill fotografera. Linsen fungerar på så sätt att den bryter av ljuset så att det träffar sensorn på rätt sätt och ger bilden bra skärpa. Detta gör a bilden blir rätt exponerad. Släpps det in ljus under för kort tid blir bilden underexponerad och släpps det in för lång tid blir den överexponerad.

Man kan förklara detta genom att jämföra kameran och ljuset med en vattenkanna, som representerar kameran, och en vattenkran som representerar ljuset. För att få en perfekt exponering på bilden behöver vi fylla hela vattenkannan. Om kranen är helt öppen så tar det tio sekunder för kannan att bli fylld, men om du istället har kranen öppen till hälften och låter det rinna i tio sekunder fyller du bara kannan till hälften. Med andra ord så får du en underexponerad bild. Det du vill är att kranen ska vara öppen till hälften men fylla hela vattenkannan. Eftersom det tog tio sekunder med helt öppen kran att fylla vattenkannan lägger du till ytterligare tio sekunder när kranen är öppen till hälften och då fyller du kannan på 20 sekunder. Det kommer att ge dig en bild med rätt exponering.

Kameran är en fotografs verktyg och det ligger hos dig som fotograf att hantera kamerans teknik på rätt sätt för att få fram de mest ultimata bilderna. Man kan säga att den viktigaste delen av kameran är objektivet eftersom det är där ljuset släpps in. Kort och gott är det ljuset som hjälper fotografen mest med att få fram perfekta bilder. I nästa inlägg kommer vi beskriva hur du kan använda dig av olika ljussättningar.

Lycka till med fotandet!

År 2001 tog sig Nick Brandt till Östafrika för att fotografera en serie som visar hur snabbt naturen och djuren där håller på att försvinna. Det han fokuserade på var några av de djurgrupper som är mest hotade och där antalet har minska drastiskt. Till den kategorin så inräknas elefanter, giraffer, gorillor lejon och andra arter som anses anhöriga. Efter detta skapade han två av 2000 – talets populäraste fotoböcker. Den första som kom 2005 är On this earth och den andra kom 2009 och döptes till A shadow falls. I dessa böcker har han verkligen lyckats porträttera hur Östafrikas djur situation ser ut och det är med stor empati och högtidlighet som vi människor annars håller reserverat.

Nick Brandt föddes i Storbritannien 1966 och fotograferar endast i Afrika och anväbnder sig av svartvitt mellanformat utan tele – eller zoomobjektiv. Nu är han baserad i södra Kalifornien och sedan september 2010 har han styrt upp Big Life Foundation vilket är hans organisation som ska hjälpa till att skydda de utrotningshotade djur som lever i Östafrika.

On this earth som var hans första fotoserie hade utställning på fotografiska 2011 och A shadow falls var 2015. Jag försökte ta mig dit för att se vad han lyckats åstadkomma. Tyvärr var det hur mycket folk som helst de dagarna jag försökte gå dit. Det var fullkomligt omöjligt. Det bevisar vilket avtryck han har gjort och speciellt med dessa fotoserier. Den senare utställning hade det fulla namnet On this earth A great shadow falls. Jag har kunnat kika på många av hans fotografier sen på nätet och måste säga att det finns nog ingen som kan fånga själva situationen så som Nick Brandt. Det ena fotografiet är på e stor ståtlig elefant och fotografiet efter visar hur en man sitter på huk och håller i stora betar. Allting för att illustrera så tydligt som möjligt vad vi människor håller på att göra.

Detta är ett bevis på hur fascinerande det är med foto, vad man kan förmedla och trycka på. Detta har gjort så att jag tänker vara med och bidra till Brandt’s organisation. Det tycker jag att ni också ska göra.