Marknadens bästa actionkamera?

cheapstamatic-gopro

GoPro ses som många som fadermärket när det kommer till actionkameror. Sedan starten 2004 då den första kameran såldes så har märket blivit det kanske starkaste märket när det kommer till actionsport tillsammans med Red Bull.

Den första kameran släpptes i september 2004 och det såldes kameror för ”endast” $150,000 det första året. På två år så steg dock försäljningen till $3.4 miljoner och det är sedan dess som märket tog ordentlig fart. GoPro peakade försäljningen i början av 2010-talet men gick sedan ner i försäljning då flera konkurrenter började komma in på marknaden till ett lägre pris.

I september 2016 lanserade GoPro deras senaste kamera som skulle vara steget för dem att öka på försäljningen. Det är HERO5 som är den senaste kameran och frågan är om den inte är den bästa actionkameran på marknaden just nu? GoPro Hero5 kommer i en Session-modell och en Black-modell. Blackmodellen som är den mer potenta versionen har 4K video, 12 Megapixlar, 30 frames per second, Wifi, Bluetooth, 10 m vattendjup, touchscreen och GPS.

I och med lanseringen av Hero5 så släppte GoPro även deras första egengjorda drönare, GoPro KARMA Drone. Drönaren går idag att köpa i paket med Hero5-kameran vilket gör att paketpriset är betydligt lägre än styckpriserna. Kolla in videon här nere, helst i 720p, för att se de första filmade bitarna med kameran + drönaren, vi är minst sagt imponerade!

https://www.youtube.com/watch?v=CjNjcrQZtd8

Stockholm Fotomaraton

Stockholms Fotomaraton 2017

Den 19 – 20 augusti drar, för fjärde året i rad, Stockholms Fotomaraton igång och man kan redan nu anmäla sig till den populära fototävlingen. Under 24 timmar gäller det att fota en serie med 24 bilder på 24 olika teman runt om i Stockholms stad och under dessa 24 timmar får man sig en upplevelse som man sent kommer glömma!

Hur går Stockholms Fotomaraton till? 

Tävlingen går till på så vis att man under 24 timmar kommer att springa runt i centrala Stockholm och fota en bildserie på 24 olika teman. Starten för fotomaratonet kommer att gå av stapeln kl 12:00 den 19 augusti på en utvald plats i centrala Stockholm och fortsätter 24 timmar framåt. I maratonet tar sig deltagarna genom Stockholm via sex checkpoint som är utsatta på olika kulturella ställen runt om i innerstan. Det är endast en checkpoint i taget som kommer vara öppen och varje checkpoint har öppet i 2 timmar.

De olika temana som ska fotograferas kommer att successivt släppas under maratondagen och det är fritt att tolka de olika temana som man vill – det enda kravet är att alla 24 teman ska avbildas i rätt ordning med en bild per tema under 24 timmar. Här är alla kameror, bortsett från mobilkameror, tillåtna men alla bilder ska vara tagna med en och samma kamera. Inget redigering av bilderna är tillåtna utan här gäller det att lita på ögat och sin egen talang, men framför allt gäller det att vara så kreativ och ha så kul som möjligt under de 24 timmarna.

Förutom möjligheten att se sig om i Stockholm och uppleva en fantastisk stämning kan man även kamma hem grymma priser! Här kommer den som skapar den bästa bildserien att kamma en prispott på hela 10 000 kr. Den som kammar hem andra plasten kommer att belönas med 5000 kr och tredje pristagaren kommer att få 2500 kr. Dessutom kommer ‘Bästa bild i olika teman’ att koras och här är det den bästa bilden från varje utvald tema som kan kamma hem andra härliga fotopriser!

Anmälan till Stockholms Fotomaraton är öppen ända fram till den 30 juli 2017 och deltagaravgiften ligger på 350 kr + 12 kr serviceavgift. För studenter kostar anmälan 250 kr + 10 kr serviceavgift.

Låt kreativiteten flöda runt om i Stockholm under 24 härliga timmar och upplev ett maraton utan dess like! För mer information besök Stockholm Fotomaratons hemsida här.

Lär dig att fota glamouröst!

Det är en konst att kunna fota i olika typer av situationer. Detta kan vara i naturen, poträtt för skolkatalog som är väldigt populärt i Sverige och bilder i en pulserande stad. En situation som är relativt svår att fotografera är glamourösa tillställningar och vi har tipsen som lär dig allt. Vi tar upp alternativen som ger dig den bästa möjliga informationen om respektive event och vi har valt ut gala, balett, casino och en filmpremiär.

Fotografera på gala

Att gå på gala är något mycket speciellt som många lägger massor av tid, energi och pengar på att organisera samt gästerna som klär upp sig. Här vill gärna passa in i miljön, något av det viktigaste är klädseln och vanligtvis finns ett så kallad dresscode som man kan följa. Det svåra med att fotografera på galor är att hitta bra vinklar och perspektiv. Varför då? Jo, på en gala vill man inte ses för ofta eller vara i vägen, alltså inte stå i centrum och här är det bättre att vara en del av bakgrunden. Det kan göra det svårt att komma åt att fånga de där speciella ögonblicken, ingen tycket om galabilder som är stela, uppradade och opersonliga.

galafoto

Fotografera på balett

Något helt annat från en gala är event som balett som är vanligt i stora städer som bland annat Stockholm. Det som är annorlunda är väl hur gästerna klär sig och hur de agerar, en show som är spännande, magisk och intressant är något som många blir spända på. Då gäller det, och det svårt är, att fånga den här nyfikenheten på vad som kommer hände och det förväntansfulla över vad som kommer till att ses. Här finns också olika typerna av människor som man gärna vill fånga på bild, det är olikheterna som gör oss perfekta.

Fotografera på casino

En annan glamourös tillställning är casino, där landbaserad casinon i Sverige från tiotusentals gäster varje år. Som baletten likanar fotografier vid casino olika typer av människor, män och kvinnor samt unga och gamla, många kan spela på casinospel. Det svåra med att fotografera på casino är att veta vad man ska fotografera och inte heller vi är några casinofantaster. För att kunna veta vad man ska fotografera i en casinohall kan du söka tips och information här: Betsoftcasino. Något som vi dock vet är viktigt när man fotar här är att fånga vinstögonblicken, som kan vara otroligt avgörande för en bra bild. Det bästa med att fotografera på ett casino som Cosmopol i Stockholm eller Malmö är att det är en lättsammare, man kan röra sig mer och man behöver inte passa in på samma sätt som på en gala.

casinofoto

Fotografera på filmpremiär

Något som kan vara det roligaste med glamourösa event är att fotografera på en filmpremiär, här får man närtitt på kändisar och det är en underliggande utmaning att få den bästa bilden som också är något annorlunda än de vanliga. Det svåra med att fotografera här är att det finns många journalister för kvällstidningar och andra modetidningar som tränger sig före och är allmänt desperat för att få den perfekta bilden. Om du hittar en lugn och säker plats, håll kvar den och fånga ögonblicken.

svensk_natur

Svensk natur

Bild av ett SJ tåg som färdas i norra Sverige en solig dag med fjällen som bakgrund

Som de flesta amatör- och proffsfotografer, så drömmer vi ofta om resor till exotiska miljöer för att verkligen kunna hänge oss åt vårt brinnande intresse för att fånga inspirerande och spännande olika ögonblick på bild. Men det riktigt häftiga med vår värld i kombination med fotografi är möjligheten att isolera detaljer från omgivningen för att lyfta fram något riktigt speciellt och vackert ur det välbekanta och vardagliga. Man behöver därför inte resa långt från där man befinner sig för att hitta värdiga motiv.

Skandinavien är som bekant väldigt stort och innefattar ett mycket brett utbud av olika landskap och geografiska egenheter. För vacker natur behöver man verkligen inte resa mycket längre än till våra gränser eller möjligen våra grannländers gränser. De tekniska aspekterna av fotografi är givetvis mycket viktiga, det är ju trots allt de som gör dagens kreativitet möjlig genom digitalfotografi. Men även fysiska förutsättningar för motiv är lika viktiga för att uppnå ett resultat som inspirerar betraktaren.

Serkan Günes

En fotograf som verkligen har tagit vara på de möjligheter som svensk natur erbjuder är Serkan Günes, som flyttat till Lappland för att specialisera sig på att fotografera svensk naturskönhet. Serkan arbetar även som ambassadör för Fujifilm vilket riktar ännu mer internationell uppmärksamhet åt vårt håll. Rent tekniskt jobbar Serkan bland annat med Fujifilms egen digitala mellanformat kamera, men det viktigaste i verktyget som han personligen arbetar mycket med är ljusförhållanden. Om man vill veta mer om Serkans verk och aktuella projekt, så kan man besöka hans hemsida www.serkangunes.com.

MikSwe – Mikael Ekelund

En annan sensk fotograf som sedan 2007 har ägnat sig en hel del åt naturfotografi heter Mikael Ekelund och är speciellt intresserad av djurliv. Han har rest världen över för att fånga intressanta motiv, men är lika aktiv på hemmaplan och i våra skandinaviska grannländer. Ett ställe som han återkommande brukar besöka är ön Runde, beläget längst ut i skärgården i västra Norge. Området är känt för sitt mycket rika fågelliv, vilket av förståeliga skäl lockar fotografer som Mikael. Ett mycket intressant blogg inlägg på Fotosidan av Mikael om Runde är ett ypperligt exempel på vad våra närområden döljer för skatter. Även hans hemsida www.mikswephotography.com är värt ett besök.

Allmännt om att fotografera

fotografering

Fotografering

Att ta ett foto har aldrig varit enklare än vad det är nu, alla har nu mer eller mindre en digitalkamera i fickan tack vare den mobila utvecklingen. Annat för det förr, när det kunde ta flera dagar att få fram en bild.

Det finns väldigt olika typer av kameror och utvecklingen har gått framåt, från att ha börjat med filmbaserad fotografering kan nu medelsvensson njuta av digitalfotografering istället.

 

Filmbaserad fotografering

Filmbaserad fotografering har funnits med länge och det har lett till att det utvecklats ett gäng olika modeller. De vanligaste modellerna är mätsökarkamera (även kallad kompaktkamera) och spegelreflexkamera. Kameror som har flera objektiv och reglade som kan ställas in efter önskemål, t.ex. slutartid, kallas för systemkameror. När man tar en ett kort med en filmkamera behöver man oftast mer belysning än om man skulle ha använt en digitalkamera. Bäst resultat med en filmbaserad kamera får man antingen i dagsljus eller med hjälp av att använda blixtfunktionen. Den här tekniken av fotografering kallas numera även för analog teknologi och den har länge dominerats av märken som Hasselblad, Minolta och Leica. Analoga kameror är väldigt svåra att hitta nuförtiden, däremot kan de specialbeställas hos de flesta yrkesfotoaffärer.

 

Digitalfotografering

Nu på senare år har den analoga teknologin fått ge vika för den digitala. Istället för att använda sig av en traditionell analog film, som bygger på kemisk teknik, så använder sig den digitala kameran av en sensor (bildchip). Sensorerna som används idag finns i flera olika typer: CMOS- (Complementary Metal Oxide Semiconductor), CCD- (Charge-Coupled Device), Foveon- och APS-sensorer (Active Pixel Sensors) som är den elektroniska motsvarigheten till den analoga filmen. Dessa sensorer ersätter den klassiska fotofilmen med högsta kvalitét. Kompaktkameror har tack vare leverantörer som HP, Samsung, Sanyo, Sony, Casio och Panasonic anpassat sig och kunnat driva utvecklingen framåt, även märken som varit nästan ”utdöda” har nu börjat komma tillbaka, t.ex. så har Voigtländer återigen fått se dagens ljus.

 

Grunden för den moderna digitalkameran

Digitalkameran är som sagt i grund och botten en analogkamera, som använder en bildsensor (bildchip) istället för vanlig film. Tack vare att tillverkarna har anpassat själva utseendet av de digitala kamerorna är det nästan omjöligt att se skillnad på de båda nu. Bland digitalkamerorna hittar vi de vanligare typerna av mätsökarkameror (även kallat kompaktkamera) samt spegelreflexkameran. Semikompaktkamera (även kallad hybridkamera) är en annan typ av kamera, som namnet redan avslöjat är den ett mellanting mellan kompaktkamera och systemkamera. Semikompaktkameran har ett zoomobjektiv som når ett större omfång än t.ex. en kompaktkamera och har i större utsträckning möjlighet att ställa in egna inställningar av t.ex. ISO-värde, tid och bländare, det är inte heller omöjligt att man kan ansluta ytterligare tillbehör till denna.

Skillnaderna mellan film- och digital-fotografering Fördelarna med just digital fotografering är väldigt många. Bland annat så kan du direkt se om en bild blev mindre lyckad, och i så fall ta bort den och ta en ny bild. Du kan även ta seriebilder utan motoriserad drift av filmen, tar du seriebilder i hög upplösning kan du dock fylla kamerans minne väldigt snabbt. En annan fördel är att du kan skicka bilderna digitalt direkt, medans den analoga filmen först måste framkallas och sedan fysiskt transporteras. Du måste även förvara den analoga filmen i ett kylskåp om du tänkt spara den en längre tid, något som du helt slipper med den digitala motsvarigheten.

 

Vilken kamera bör jag använda?

Som du märker så har båda två sina för- och nackdelar, vilken kamera du än väljer så bör du alltid se över vad du tänkt använda den till. Se till och bestäm vad du ska använda din kamera till innan du slår till med ett köp, ett tips kan även vara att höra dig runt på olika forum online och se vad andra har gjort för kameraval. Med tanke på den enorma uppsjö av märken och kameror som finns där ute är det inte alltid lätt att ta ett beslut själv, därför är det bättre att ta hjälp av någon som verkligen kan fotografi innan du köper din nästa kamera. Professionella fotografer har ofta med sig båda kameror när de är iväg på viktiga uppdrag och de är nästan alltid skolade i de båda teknikerna. Skulle framfarten för den digitala tekniken fortsätta utvecklas i samma snabba hastighet är det inte alls omöjligt att vi snart ser en generation yrkesfotografer som enbart är skolade i den digitala tekniken.

Fotostudior i Stockholm

 

fotobloggen.stylisterna

Vi har skrivit en hel del tidigare gällande naturfotografering, national geographic samt kameror som passar ypperligt till att ta riktigt fina fotograferingar i naturen. Dock så finns de studior som förverkligar något väldigt speciellt och det är just dig och – eller dig med din familj.

Det finns väldigt många studios som gör detta runt omkring i världen och det finns väldigt många bra sådana i stockholm, bland annat Stockholm Stylisterna. De ser till att fixa iordning dig, hår och makeup för att kunna ta de absolut mest perfekta bilderna på dig. Du kanske bara vill ha dem som minnen från en speciell kväll, din dotter eller son kanske ska ta studenten och ni vill ha så bra bilder som möjligt som kopplas till det tillfället eller du kanske skriver en blogg så är det bara ta kontakt med Stockholm Stylisterna.

De har dessutom riktigt bra erbjudanden där du kan få vara modell för en dag och välja hur många bilder du vill ha med dig efter fotosessionen.  Du kan välja allt från en upp till 25+ biolder och då får du det som ett helt fotopaket. Hårstyling ingår inte och kostar lite extra vilket vi kan tycka är lite snålt då själva fotogarferingen inte är i det billigaste laget. Dock vet vi att de bilder som tas är riktigt bra och somliga kan säkert känna att det är värt priset.

Andra alternativ som finns i studion är ockå bland annat babyfotografering och det säger ju sig självt vad det är. Vem vill inte ha fina och lite uppiffade bilder på sin bebis och ha inramade hemma som man kan gå och glutta på när man vill. Därefter finns det även fotografering för par och familjen vilket vi också tycker är väldigt roligt att uppleva, att se hur pojkvänner och flickvänner ler åt varandra eller hur en familj bara står och skrattar under en fotosession så bilderna blir helt fantastiska och fulla av känsla och glädje.

Det finns som sagt studios som mer än gärna ser till att hjälpa dig att få så bra bilder som möjligt så du har minnen att blicka tillbaka på precis när du vill. Detta går självklart att göra med en egen kamera och om man du har en kompis som ställer upp och fotograferar, men vill man verkligen få det där professionella så är det till denna typ av studios du bör gå till. Ibland är det värt att betala lite extra för att få det där lilla extra.

Fotobloggen åkte till Monte Carlo

Whole_Monaco

 

Fotobloggen med vänner befann sig förra veckan i Monte Carlo på en privat 40-årsfest, det var en gammal kollega till oss som fyllde år och hade bjudit in till stor fest. Resan blev fantastisk på alla sätt; vi åt god mat, badade i det varma havet och gav oss ut på oförglömliga fotografiturer. För alla som älskar att fotografera finns det knappt något bättre ställe att vara på än Monte Carlo, här finns enorma möjligheter att få till det perfekta fotot! Men du måste vara beredd på att det är allt annat än gratis…  Först och främst kostar det sjukt mycket att bara ta sig dit, och när du väl har landat kommer du se den mest galna prissättningen som du inte ens i din vildaste fantasi hade kunnat tänka dig existerar. En pizza går loss på dryga 30 euro och en öl landar på 10 euro eller mer. Där har ni den smått bisarra verklighet vi levde i under några dagar.

Nåväl, tillbaka till fotograferandet. Mellan festligheterna ryckte det rejält i våra fotofingrar och därför gav vi oss ut på jakt efter det ultimata fotot. Monaco i allmänhet och Monte Carlo i synnerhet är onekligen rena rama paradisstället för alla fotografer. Det finns enorma vyer att upptäcka; naturskön miljö, glamourösa byggnader och mycket annat. En dag bestämde vi oss för att gå upp på en bergstopp för att försöka rama in hela staden i ett enda foto. Resultatet blev otroligt! Vid ett annat tillfälle gick vi ner till hamnen och fotograferade alla dessa extremt dyra och spektakulära yachter. Det som är så speciellt med Monte Carlo ur ett fotomässigt perspektiv är dess mångfald, du kan få till ett fotografi av samma objekt som skiljer sig enormt beroende på vilken tid på dygnet du tar fotot. Visst, så är det givetvis med allt annat man fotograferar också, men vi hävdar bestämt att det blir extra unikt här. Staden skiftar sig helt från dag till natt. Dagtid påminner Monte Carlo en hel del om Rio de Janeiro med sina höga byggnader och bergstopparna längs havet. Nattetid växlar staden karaktär och kan nästan liknas vid New York. De är dessa olikheter som gör Monte Carlo så fantastiskt, inte bara för turister i största allmänhet, men framför allt för oss som älskar att fotografera!

Slutligen vill vi på fotobloggen dela med oss av en rolig händelse som inträffade under 40-årsfesten. Några av de inbjudna fick helt plötsligt för sig att gå ner på stan för att testa stadens alla kasinon, och för er som inte vet är nämligen Monte Carlo som ett slags mecka när det kommer till den här typen av spel. I vilket fall som helst så hängde vi självklart på de andra ner på stan. Väl där bestämde de sig för att testa lyckan på ett stort kasino som låg nere vid hamnen. Det var för övrigt ett extremt häftigt ställe som vi givetvis passade på att dokumentera med bilder. Men med tanke på att vi redan gjort av med en tråkigt stor del av budgeten bara på själva flygbiljetten, kunde vi tyvärr inte hänga med resten av gänget in på kasinot. Därför väntade vi utanför, och av en slump kom det då fram en äldre man som var i samma sits som oss. Han tog fram sin iPhone och visade oss ett annat alternativ som var betydligt billigare. Det fanns tydligen en sida som listade olika online casinon där man kunde spela med bonuspengar som heter Casinozone På så sätt behövde man inte göra sig av med så mycket av sina egna pengar. Så där satt vi, tillsammans med denna okända man och spelade casino i mobilen medan de andra var inne på det exklusiva kasinot och satsade järnet.

Resan avslutades sedan på bästa sätt med födelsedagsbarnets yacht ute till havs, där vi lyckades få till några riktigt bra bilder!

 

 

 

 

 

cheapstamatic.arrogant

Foto och design går hand i hand

cheapstamatic.arrogant

Vår blogg lägger som sagt högsta fokus på fotografi, fotoskola samt tips om utrustning för kameror samt vad vi själva tycker är väldigt trevligt att lägga ner tid på att fotografera. Det finns dock några andra saker som går hand i hand med fotografering vilket är i stort sett all det estetiska.

Förr handlade det endast om att ta bra foton medan idag finns det teknik som gör att vi kan vrida och vända, ja manipulera bilderna på fantastiska sätt så vi bygger upp en hel annan typ av konst och som andra personer sedan köper för att inreda sitt hem med. Bilder kan liksom idag appliceras på vad som helst, det måste inte vara uppsatt endast på tavlor. Det kan bli tryckt på exempelvis nästan all typ av textil, det är riktigt populärt idag att ha denna typ av konst på sängkläder och soffkuddar.

En organisation som vi lagt märket till, och betydligt många andra världen över också, pysslar just med detta. De skapar fantastiska och fantasifulla motiv där utgångspunkten är ett djur och oftast är det de riktigt majestätiska som är representanter för motiven. Då menar vi, elefanter, björnar, lejon, tigrar och renar vilket vi tycker ser hur coolt ut som helst. Namnet på organisationen är Arrogant och det ser ut som de har tagit riktigt stor plats just inom denna bransch. De är placerade i Danmark och shippar sina produkter worldwide vilket säger oss att de bara kommer att växa.

Förutom deras huvudsakliga produkt, posters, så kan du beställa hem ramar samt giftcards. Vi kan säga att utbudet inte direkt är hur stort som helst för vi gissar på att de är rätt nya på marknaden men det finns ingen tvekan om att de kommer ta sig fram och växa även om det är en lång process, men så är det för alla typer av organisationer. Vi rekommenderar dig att ta dig dit och kika på hur designen ser ut och vad de har att erbjuda. De uppdaterar deras designer rätt ofta och det är alltid kul att se vad Rasmus Benjamin Nielsen har utvecklat på nytt. Svar ja, det är han som designern och han har verkligen funnit ett roligt och ballt spår i livet.

cheapstamatic.nikon

Nikon COOLPIX P900 – Ta grymma bilder i naturen

cheapstamatic.nikon

 

Är du intresserad av att fotografera djur och natur? Vi gillar att fotografera det mesta och verkligen se till att lära oss tekniken. Just nu sitter vi och suktar efter en kamera som är skapad och designad just för djur och natur, Nikon Coolpix P900. Den är hur smidig som helst och perfekt att ha med sig ut på vandring i skog och mark för att ta sig tiden att dra av riktigt fina foton. Ni kanske minns ett tidigare inlägg som vi skrivit gällande National Geographic som verkligen fokuserar på att fotografera djur, natur och kultur. Med denna kamera kan du få en riktigt bra start till att kanske komma till den dagen då dina bilder går att jämföra med dem i NG.

Ett väldigt stort plus är att du dessutom kan använda kamerans fantastiska inställningar och zoom för att få grymma bilder på en stjärnklar natthimmel. Med andra ord är detta en kamera med alla de kvalitéer som krävs för att få riktigt fina fotografier på allting som har med naturen att göra. Vi tänker på en gång att det är alldeles perfekt för dig som kanske vill skriva ut dina fina naturfoton i större format, rama in och ha som dina alldeles egna tavlor i hemmet. Vi tycker sådant är riktigt ballt!

Den funktionen som skaparna verkar ha lagt väldigt mycket fokus på är just själva zoomen och det är självklart en ytterst viktig detalj om det nu ska bli riktigt bra bilder när du är ute i skogen och ser en uggla, räv eller hittar en fantastisk utsikt. Personligen tycker vi att naturfotografering är terapi for kropp och själv, du får vara ute i det vilda samtidigt som du gör något som du tycker är kul. Den kombinationen är ytterst givande för dig och vi tycker att du absolut ska kika närmare på kameran.

Självklart är det en kamera som inte är i det billigaste laget, men vill du ha kvalité så får du räkna med att betala en summa. Det är samtidigt en riktigt bra investering, inte bara för att du kommer kunna ta riktigt fina bilder, det är en sådan fantastisk teknik bakom så kameran kommer hålla väldigt länge. De flesta systemkameror gör det när utvecklarna lagt ner lång tid och energi på skapandet. Alla vet ju att Nikon har legat i framkant inom branschen bra länge. Köper du kameran så kan vi lova att du inte kommer ångra dig. Du kan läsa mer ingående information här.

autochrome.blogg

Fotografins historia Del. 4

autochrome.blogg

Efter  att Osram uppfann blixtlampan så kom Harald Edgerton och skapade elektronblixten, dock tog det ytterligare tid efter det att verkligen lyckas sammanställa den bättre versionen av kamerablixten som fick fotografer, amatörer som professionella att bli intresserade av den funktionen.

En tid därefter startar eran för färgfotografi och det är företag som Kodak, Ilford och Agfa – Geavaert som involveras en hel del under detta kapitel och bröderna Lumiére gör en debut också. De skapar nämligen något som kallas för autochrome vilket är en metod inom fotografering som tillåter dig att använda färgade stärkelsekorn på glasplåtens filmemulsion och det var för att göra det möjligt att filtrera ljuset. Detta sattes ut på marknaden redan 1907 och utvecklingen fotografering i färg tog verkligen fart, det ena efter det andra dök upp som skulle göra färgfotograferingen bättre. Efter en viss tid började Polaroid nyttja något som kallas för stordiapositiv som de använde till en dia film, rättare sagt polachrome och filmbasen var preppad med röda, gröna och blå färgränder som satt längs själva filmen, detta kallas för additiv färgblandning vilket betyder att det byggs på grundfärgerna. Dock styrs denna utveckling åt ett annat håll, nämligen subtraktiva färgblandningar som bygger på komplementfärger. Det vill säga ett vitt ljus utan en av grundfärgerna och de färger som är ljuskänsliga, de ligger i skikt på själva filmbasen.

År 1932 kommer Agfa fram med sin första Agfacolorfilm och som han framställt med hjälp av autochrome metoden. Därefter kommer Leopold Mannes och Leo Godowsky och presenterar Kodachrome som innebar att en färgkopplare inte behövdes i emulisionen och gör så att det kan gjutas tunnare på själva filmbasen som därefter resulterar i en skarpare färgfilm. 1936 så introduceras Agfacolor Neu film vilket är en diafärgfilm vilket betyder att det var tre olika emulisonsskit som hade färgkopplingsämnena inbakade.

Vi kan säga på en gång att lanseringen av kommande funktioner till kameran blev fördröjda i och med andra världskrigets period, bland annat så drabbades Agfa och hans färgfilm och innan han fick möjlighet att presentera den hade Kodak hunnit före med sin produkt Kodacolor. Därefter tas det upp skillnaderna mellan Ektachrome och Agfacolor som dyker upp 1946 där den förstnämnda presenteras av Kodak. Skillnaden är hur färgkopplingsämnena fästs i emulsionen. Självklart så genomfördes förbättringar som skulle minska skärpes skillnaderna mellan Ektachrome och Kodachrome – filmerna. Dock var det Fuji som var först med att  presentera den lite mer vassare versionen av detta, Velvia – film som tillverkas i en dagsljus och två konstljusversioner.

Med andra ord började det verkligen hända saker under denna tidsperiod och vi rekommenderar att du tar dig in och kikar på bilder som är tagna av bland annat autochrome. Det är hur ballt som helst att se hur fotografi har utvecklats genom tiderna. Nästa era kommer inom kort!