Lär dig att fota glamouröst!

Det är en konst att kunna fota i olika typer av situationer. Detta kan vara i naturen, poträtt för skolkatalog som är väldigt populärt i Sverige och bilder i en pulserande stad. En situation som är relativt svår att fotografera är glamourösa tillställningar och vi har tipsen som lär dig allt. Vi tar upp alternativen som ger dig den bästa möjliga informationen om respektive event och vi har valt ut gala, balett, casino och en filmpremiär.

Fotografera på gala

Att gå på gala är något mycket speciellt som många lägger massor av tid, energi och pengar på att organisera samt gästerna som klär upp sig. Här vill gärna passa in i miljön, något av det viktigaste är klädseln och vanligtvis finns ett så kallad dresscode som man kan följa. Det svåra med att fotografera på galor är att hitta bra vinklar och perspektiv. Varför då? Jo, på en gala vill man inte ses för ofta eller vara i vägen, alltså inte stå i centrum och här är det bättre att vara en del av bakgrunden. Det kan göra det svårt att komma åt att fånga de där speciella ögonblicken, ingen tycket om galabilder som är stela, uppradade och opersonliga.

galafoto

Fotografera på balett

Något helt annat från en gala är event som balett som är vanligt i stora städer som bland annat Stockholm. Det som är annorlunda är väl hur gästerna klär sig och hur de agerar, en show som är spännande, magisk och intressant är något som många blir spända på. Då gäller det, och det svårt är, att fånga den här nyfikenheten på vad som kommer hände och det förväntansfulla över vad som kommer till att ses. Här finns också olika typerna av människor som man gärna vill fånga på bild, det är olikheterna som gör oss perfekta.

Fotografera på casino

En annan glamourös tillställning är casino, där landbaserad casinon i Sverige från tiotusentals gäster varje år. Som baletten likanar fotografier vid casino olika typer av människor, män och kvinnor samt unga och gamla, många kan spela på casinospel. Det svåra med att fotografera på casino är att veta vad man ska fotografera och inte heller vi är några casinofantaster. För att kunna veta vad man ska fotografera i en casinohall kan du söka tips och information här: Betsoftcasino. Något som vi dock vet är viktigt när man fotar här är att fånga vinstögonblicken, som kan vara otroligt avgörande för en bra bild. Det bästa med att fotografera på ett casino som Cosmopol i Stockholm eller Malmö är att det är en lättsammare, man kan röra sig mer och man behöver inte passa in på samma sätt som på en gala.

casinofoto

Fotografera på filmpremiär

Något som kan vara det roligaste med glamourösa event är att fotografera på en filmpremiär, här får man närtitt på kändisar och det är en underliggande utmaning att få den bästa bilden som också är något annorlunda än de vanliga. Det svåra med att fotografera här är att det finns många journalister för kvällstidningar och andra modetidningar som tränger sig före och är allmänt desperat för att få den perfekta bilden. Om du hittar en lugn och säker plats, håll kvar den och fånga ögonblicken.

autochrome.blogg

Fotografins historia Del. 4

autochrome.blogg

Efter  att Osram uppfann blixtlampan så kom Harald Edgerton och skapade elektronblixten, dock tog det ytterligare tid efter det att verkligen lyckas sammanställa den bättre versionen av kamerablixten som fick fotografer, amatörer som professionella att bli intresserade av den funktionen.

En tid därefter startar eran för färgfotografi och det är företag som Kodak, Ilford och Agfa – Geavaert som involveras en hel del under detta kapitel och bröderna Lumiére gör en debut också. De skapar nämligen något som kallas för autochrome vilket är en metod inom fotografering som tillåter dig att använda färgade stärkelsekorn på glasplåtens filmemulsion och det var för att göra det möjligt att filtrera ljuset. Detta sattes ut på marknaden redan 1907 och utvecklingen fotografering i färg tog verkligen fart, det ena efter det andra dök upp som skulle göra färgfotograferingen bättre. Efter en viss tid började Polaroid nyttja något som kallas för stordiapositiv som de använde till en dia film, rättare sagt polachrome och filmbasen var preppad med röda, gröna och blå färgränder som satt längs själva filmen, detta kallas för additiv färgblandning vilket betyder att det byggs på grundfärgerna. Dock styrs denna utveckling åt ett annat håll, nämligen subtraktiva färgblandningar som bygger på komplementfärger. Det vill säga ett vitt ljus utan en av grundfärgerna och de färger som är ljuskänsliga, de ligger i skikt på själva filmbasen.

År 1932 kommer Agfa fram med sin första Agfacolorfilm och som han framställt med hjälp av autochrome metoden. Därefter kommer Leopold Mannes och Leo Godowsky och presenterar Kodachrome som innebar att en färgkopplare inte behövdes i emulisionen och gör så att det kan gjutas tunnare på själva filmbasen som därefter resulterar i en skarpare färgfilm. 1936 så introduceras Agfacolor Neu film vilket är en diafärgfilm vilket betyder att det var tre olika emulisonsskit som hade färgkopplingsämnena inbakade.

Vi kan säga på en gång att lanseringen av kommande funktioner till kameran blev fördröjda i och med andra världskrigets period, bland annat så drabbades Agfa och hans färgfilm och innan han fick möjlighet att presentera den hade Kodak hunnit före med sin produkt Kodacolor. Därefter tas det upp skillnaderna mellan Ektachrome och Agfacolor som dyker upp 1946 där den förstnämnda presenteras av Kodak. Skillnaden är hur färgkopplingsämnena fästs i emulsionen. Självklart så genomfördes förbättringar som skulle minska skärpes skillnaderna mellan Ektachrome och Kodachrome – filmerna. Dock var det Fuji som var först med att  presentera den lite mer vassare versionen av detta, Velvia – film som tillverkas i en dagsljus och två konstljusversioner.

Med andra ord började det verkligen hända saker under denna tidsperiod och vi rekommenderar att du tar dig in och kikar på bilder som är tagna av bland annat autochrome. Det är hur ballt som helst att se hur fotografi har utvecklats genom tiderna. Nästa era kommer inom kort!

Fotografins historia del 3

kodak.cheapstamatic.1

Under 1800 – talet och närmare fram mot 1900 – talet är en tid då kameran utvecklades väldigt mycket och sättet att ta fram sina bilder. Det mest intressanta under denna era är väl att det idag kända märket, Kodak, skapade sig en stor plats inom fotobranschen. Företaget hette Eastman Kodak Company som började med att skapa en lådkamera 1888 och som blev väldigt populär. Deras slogan löd ”Tryck på en knapp och vi gör resten” vilket  var deras totala affärsidé och kopplas lätt ihop med deras medelmåttliga intresse av att göra för avancerade kameror, allting skulle vara så simpelt som möjligt.

Du kan säkerligen föreställa dig de engångskameror som finns idag, dessa som Kodak skapade fungerade på samma sätt som dem och innehöll upp till 100 bilder på en filmrulle. Det är här vi kan säga att behovet av att skapa sin egna personliga historia började. Från och med denna tid av fotots historia blev det betydligt viktigare att dokumentera sin egen livsresa, så att säga. Med andra ord tog det verkligen fart härifrån vilket har hjälpt oss att ha dessa fotomöjligheter idag, dock tog det ytterligare ett tag innan själva datorchippen dök upp som skulle komma att underlätta för Kodak som företag.

Nu kommer vi in på 1900 – talet då ytterligare ett ämne har hittats som skulle komma att förbättra tekniken inom fotografering och framkallning av bilder. Nu pratar vi om ortokromatisk film som fortfarande är känsligt för rött ljus och som gör att exempelvis det gula korset på den svenska flaggan ser mycket ljusare ut. Därefter utvecklas infraröd film eftersom man var ute efter att ha ett rödkänsligt skikt eftersom tack vare det samt filterseperation kunde man börja göra färgbilder.

Nu har vi tagit oss in på 1900 – talet och tänker fortsätta med nästa inlägg om hur färgbilden tar fart samt påverkar fotografins teknik och utveckling.

Fotografins och kamerans historia Del.2

fotografinshistoria.2

Det som vi avslutade med i det förra inlägget var ju att fotografins utveckling verkligen tog fart under 1800 – talet och vi ska fortsätta med en del av historien nu också.

Efter att Joseph Nicéphore Niépce lyckades ta sin bild så var det fortfarande problem med att bevara den. Det var redan 1826 som han började förhandla om ett samarbete med Louis Daguerre som tog sin lilla tid på två år. Dock så lyckades de skapa daguerreotypin 1839 som är den första fotografiska tekniken som sträckte sig ut offentligt. Tekniken bestod av en kopparplåt med en yta av silver som sedan förberedes med jod och fotona framkallades i kvicksilverånga. Bilderna blir negativa men hölls dem mot en mörk yta blev bilden ”normal”. Förutom detta var denna process mycket kortare än den som Joseph först kom fram till. Till slut kunde de fördigsälla en bild på mindre än en 1 ½ timme. Därefter såldes uppfinningen till staten i syfte om e livstidspension till båda och då kan man säga att deras teknik blev offentlig för alla. De dyrare och mer tidskrävande porträttmåleriet blev utkonkurrerat av uppfinningen.

1858 togs det första flygfotot av Felix Nadar och han befann sig i en luftballong över Paris.  Därefter visar historien hur William Henry Fox Talbot blev grundaren av det moderna fotografiet där han fick ett negativt papper att framställas till ett positivt. Denna processa kallades för Kalotypi som introducerades 1841. Dessa två oavstående fografsiak processer gick gämsides under många års tid , dock så krävde Talbot upphovsrätten på alla fotografier som togs via hans teknik. Däremot så var Daguerrotypin helt fri vilket låter positivt men gav en negativ påverkan på spridningen av hans teknik.

1851 dyker en annan era i fotografi upp i och med att tekniken Våtkollodion dök upp som togs fram av Frederick Scott Archer. Metoden gjorde exponeringstiderna mycket kortare, rättare sakt till mellan 2 till 3 sekunder och samma år så gjorde Niepce de S:t Victor en utveckling med metoden att använda glasplåtar som underlag. Detta var på grund av det känsliga exponeringssiktet.

!800 – talet var som sagt en tid då fotografin verkligen utvecklades så det finns mycket intressant att lära sig under den eran. Därför avslutar vi del 2 här och återkommer med vidare intressant historisk information om hur fotografier och kamerans tekniker har utvecklats genom tiderna.

sidebar-cupcake

Photoshop kortkommandon

Idag mina kära läsare så tänkte jag att temat skulle vara Photoshop, och vad passar bättre än att börja med att dela med mig utav lite kortkommandon som kan vara bra att känna till när man är nybörjare inom redigeringsprogrammet Photoshop.

✿ Kopiera. När du vill markera en hel bild och kopiera denna så kan du enkelt och snabbt trycka på Ctr+A,+C så kommer hela bilden att markeras och kopieras.
Klistra in. Sedan öppnar du upp ditt dokument där du vill klistra in din bild som du nyss har kopierat och trycker på tangenterna Ctr+V så kommer bilden att dyka upp i dokumentet.
✿ Är du inte nöjd med storleken på bilden, kanske är den alldeles för stor eller för liten? Det går snabbt att ordna med hjälp av kortkommandot Ctr+T, då kommer det att dyka upp en ruta kring din bild och du kommer då att kunna förminska eller förstora bilden precis som du vill. (Transformera)
✿ Du kan sedan välja att avmarkera bilden genom att klicka på Ctr+D
✿ Skulle du ångra något du gör under tiden som du arbetar i ditt photoshop program så kan du enkelt gå tillbaka igen genom att klicka på Ctr+Z. Vill du gå ännu längre bak i tiden och ångra ändringar du gjort så kan du klicka på Alt + Ctrl + Z tills du är tillbaka dit du vill.
✿ Ångrar du att du gick tillbaka och vill återgå till din fixade bild som den var så kan du enkelt gå framåt i tiden igen genom att klicka på Skift + Ctrl + Z
✿ Vill du sedan spara ditt arbete så kan du enkelt klicka på Ctr+S

Här under har jag lagt in en perfekt nybörjarbild att öva lite kortkommandon på.

sidebar-cupcake

Då denna har vit bakgrund så är dessutom bilden perfekt att öva dina kunskaper av lasso verktygen på också. För denna bild skulle jag rekommendera att ni övar med verktyget magnetlasso som ni finner i menyn till vänster i photoshop. Håll nere vänster musknapp och för sedan pekaren runt objektet så kommer den att markeras i kanterna runt cupcaken då den känner av vart den börjar och kommer att dras dit automatiskt.

Detta var bara en liten snabb genomgång av riktigt basic snabbkommandon. Jag kommer börja skriva lite oftare om bildredigering här i bloggen och dela med mig utav tips och trix, så håll ett öga öppet.

spd0815_images_rs14_am-12198

Små grundtips för fotografier under vatten

Sist jag skrev i bloggen så berättade jag om hur man får bättre bilder utav stjärnhimlen, idag tänkte jag skriva om det motsatta och dyka ända ner från himlen till under vattnets yta. I dagens inlägg tänkte jag skriva lite enkla basknep och snabba tips om du får en bra undervattensbild.

Det första man bör veta när man fotograferar under vatten är att färgerna från solen inte bryter igenom vattenytan helt vilket gör att färgerna under vattnet blir annorlunda och kan oftast uppfattas lite mörkare än de färger ovanför ytan.

Nummer ett inom fotografering under vatten är att öva på sin stabilitet. Ta gärna några provdyk och öva på att lugnt och stabilt flytta dig fram i vattnet genom att göra så lite rörelser runtomkring dig som möjligt. En stabil hand är alltid viktigt, utan det så kommer bilden inte att bli bra.
Det andra tipset jag tänkte dela med mig av är att fota hellre ditt motiv lite snett underifrån än att rikta kameran nedåt, detta bidrar till att färgerna fångas lättare och kommer att framhäva mer på bilden så ljuset från solen kommer med. Ett till tips som även det har med ljuset från solen att göra är att alltid fota så nära ytan som möjligt, det bidrar även det till att solens ljus tas upp bättre och resulterar i mer färgglada och livfulla bilder.

Är ditt mål att ta siluettbilder under vattnet så behöver du självklart inte använda blixt, men om du vill ha mer levande och färgglada bilder då du befinner dig lite längre ned under vattnet så rekommenderar jag starkt att använda dig utav blixt när du fotograferar. Ännu ett enkelt tips som jag vill dela med mig utav är att ta dina fotografier i vidvinkel när du fotograferar under vattnet dåd et bidrar till en mycket mer levande och klar bild.

Detta var bara en liten snabb genomgång om små fotobaser man bör tänka på då man tar undervattensbilder. Jag kommer senare vid ett tillfälle igen att skriva lite mer ingående om olika mer avancerade tekniker för att få ut så mycket av ditt foto under vattnet.

spd0815_images_rs14_am-12198

Att fotografera stjärnhimlen

Hej på er alla fotoälskare!
Ni vet känslan när man promenerar utomhus och plötsligt tittar upp mot himlen och inser att det är alldeles stjärnklart ute och man blir nästan förtrollad av lugnet som uppstår i kroppen när man börjar drömma sig bort i stjärnhimlen. När man sedan vaknar upp ifrån sina tankar så brukar iallafall min första tanke vara att jag vill spara detta ögonblick. Så kameran brukar åka fram ganska snabbt, men ni som har försökt fota en stjärnhimmel tidigare vet ju att bilden väldigt sällan återspeglar det man ser. Den blir oftast helt svart istället, så idag tänkte jag dela med mig av lite nybörjartips som jag hittade hos Foto för alla om hur man kan få en bra bild utav stjärnhimlen.

Bra att ha inför din fotosession av stjärnhimlen är följande:
– Helst en systemkamera, men även en kompaktkamera går bra så länge du kan ställa in bländare,    slutartid och ISO.
– Gärna ett stativ för att få en så stilla bild som möjligt.
– Gärna även en fjärrutlösare för att motverka eventuella skakningar av kameran då du trycker på knappen.

För er som inte har allt detta hemma kan jag rekommendera sidan Scandinavian Photo där de säljer allt inom foto och de tillbehör som behövs för den perfekta bilden.

Nu när du har allt du behöver och ska ge dig ut så behöver du först och främst självklart en stjärnklar himmel, gärna en bit ut på landsbygden så att inga trafikljus och andra lysen stör bilden. Sedan gäller det att pröva sig fram bland inställningarna på bländare, slutartid och ISO, på Foto för alla rekommenderar de fäljande inställningar: Bländare: 4-8 Slutartid: 15-30 sek ISO: 400-800 Fokus: Manuell. Här är två bildexempel från hur det blev med olika inställningar.

moon stars1

 

Jag ska själv ge mig ut i helgen och försöka fånga natthimlen då jag hört att det ska vara stjärnklart. Det jag hoppas på är att få en bra bild av mitt stjärntecken vilket är Lejonet, och då det är november har jag hört att det ska vara som lättast att hitta Leo på himlen.
Jag måste erkänna att jag är väldigt stolt över mitt stjärntecken och skulle därför vilja ha en riktigt bra bild av det för att rama in och sätta upp i mitt sovrum. Min morfar var född i det stjärntecknet och har haft mycket positivt inflytande i mitt liv. Dessutom är även min favoritregissör genom tiderna Alfred Hitchcock född i tecknet Leo och även en av mina favoritskådisar Sean Penn är Lejon.
Jag vill gärna tro att stjärntecknet Leo för med sig något positivt och stort, jag menar själva djuret lejonet är ju ett mäktigt och respekterat djur. Jag drömmer om att i framtiden kanske ha en egen fysisk fotoskola som jag gärna skulle döpa i någon form av Lejon eller Leo. Det finns ju redan en hel del framgångsrika företag där företagsnamnet  innehåller något av de orden. Till exempel My Leo Business som finns i flera olika länder, Leo Learning som även håller på att växa sig stort, och sedan fann jag även en riktigt bra recension här om svenska onlinecasinot Leovegas när jag surfade runt på nätet. Jag brukar normalt inte spela på onlinecasino men när sidan hade ett så klatschigt namn var jag ju tvungen att testa på ett par så kallade slotmaskiner på skojs skull och måste erkänna att det var rätt underhållande.
Och sist men inte minst får vi ju inte ta och glömma min absolut favorit glass ställe Lejonet och Björnen. Har ni inte varit på deras glasscafe i Göteborg ännu så rekommenderar jag det starkt då glassen är himmelsk god samt fairtrade-märkt vilket gör att du inte bara får avnjuta en god glass utan även bidrar till något bra.

Fotoskola för nybörjare

När man inleder sin karriär som amatörfotograf är det viktigt att man har lite grundläggande förkunskaper för att lyckas med sitt fotograferande. Och med “lyckas” menar jag inte att du därmed förväntas prestera som värsta mästerfotografen, utan helt enkelt skapa okej förutsättningar för att kunna fota fina bilder. Nedan har jag sammanställt några viktiga punkter som är väldigt basic, men ack så viktiga att ha i bakhuvudet vid fotografering.

 

  • Tänk på helheten

Det är en bra helhet som gör en bra bild. Utvädera faktorer som ljus och skärpa för att skapa en enhetlig helhet. Var också noga med att allt ryms i bilden och att inga onödigt fula föremål smitit in. Den där fula soptunnan i förgrunden kan vara en bra idé att utesluta för att skapa en snygg helhetsbild. Tänk på det innan du trycker på slutarknappen!

 

  • Gå närmare!

Genom att rikta uppmärksamhet på den föremål du vill fånga på bild snarare än ett stort virrvar av intryck får bilden mer karraktär.

 

  • Gör rent objektivets lins

Att göra rent kamerans lins med din t-shirt eller en pappersbit är ett big no, no! Investera istället i en professionell putsdykt för skonsamt optimal rengöring av linsen. En god ide kan vara att även investera i en så kallad blåspensel som du kan damma av kameran med mellan bilder vid behov.

 

  • Läs på!

Många nybörjare missar att läsa igenom kamerans instruktionsbok innan hen sätter igång med fotandet. Detta är faktiskt en av de allra mest vitala delarna. Genom att sätta sig in i kameras alla olika funktioner kan du utvecklas som fotograf. Kom ihåg att alla kameror är olika och att du kan behöva uppdatera dig när du införskaffar ny utrustning.

 

 

semsster

Fotoskola del 1: Semesterbilder

Låt oss presentera Cheapstamatic Fotoskola del 1: Semesterbilder

 

Vi är redan en bra bit in i augusti månad och solen skiner som aldrig förr. Vill du, som vi, föreviga den svenska sommaren i bild har du hittat helt rätt. I vår guide till perfekta semesterbilder ges eminenta tips till lyckade sommarminnen i fotoform.

 

1. Hitta din stil

De bästa fotona har en unik stil som sticker ut från mängden. Var kreativ och skapa något annorlunda! Gör din egen tolkning av resmålet, använd ljus och annorlunda vinklar för att sätta prågel på bilderna.

 

2. Undvik Klichéer

Just när det gäller resefoton är det lätt att hamna i en ond cirkel av klichéer. Undvik de klassiska fällorna och våga tänka nytt!

 

3. Läs av ljuset 

Ljuset är a och o. En tumregel är att fota aningen på morgonen eller kvällen, då är ljuset nämligen som bäst. Fotar du mitt på dagen när solen står högt tenderar skuggorna att sätta käppar i hjulet.  Du kan såklart ta fina bilder även under dagtid, så länge du anpassar dig till solens ställning.

 

4. Välj rätt bländare

Anpassa bländaren efter förutsättningarna. Ska du fota vida vyer är det fördelaktigt att använda en liten bländare, ibland ner till 22. Detta är ett smart sätt att få ett långt skärpeljup. Fotar du annat än översiktsbilder bör du istället välja stora bländare, kanske upp emot 2,8 om ditt objekt ligger nära till. Genom att anpassa bländaren får du fin skärpa vilket ger ett professionellt intryck.

 

5. Välj med omsorg

 

Ett smart tips är att med jämna mellanrum kolla igenom dina bilder för att se till att fånga alla tänkbara ögonblick. När det sedan är dags att välja ut de allra bästa fotona gäller det att välja med omsorg. Du vill ju visa upp din semester från den ljusa sidan, eller hur?

 

Ha så kul och njut av semestern så länge den varar!